Carmen Mansilla

En el actual mundo de arte, plagado de performances, de cadáveres descuartizados, de basura  ofrecida   por   galeristas  dispuestos a vender mierda a precio de oro a millonarios que se pueden permitir el lujo de pagar 8 millones de euros por un tiburón seccionado   sumergido en formol,  se agradece  encontrarse con una artista como C. Mansilla que nos conmueve con su sencillez y franqueza. Captura instantes de vida con sus pinceles. Los ciudadanos caminan por las calles y al cruzarse con el lienzo y la retina   de Carmen, dejan su huella para siempre, sin detenerse.   Los cuadros tienen movimiento, los cuadros hablan, pero no en sentido metafórico: uno puede escuchar la expresión te quiero en una obra así titulada. . Sus personajes son gente de la calle, ciudadanos corrientes que pueblan las grandes ciudades: los niños, los jóvenes, la señora tatuada. C. Mansilla no se adscribe a ninguna tendencia o escuela aunque se pueden ver ciertas influencias próximas   al pop art de un Alex Katz por ejemplo. Pero también se pueden detectar coincidencias con otras estéticas, como el cine de Almodóvar: ciertos personajes de los lienzos de Mansilla podrían formar parte de cualquier reparto del manchego: el ama de casa con rulos, el joven con piercings, etc.   El mundo del diseño gráfico está presente en obras como Clic. Incluso las técnicas y estética del cómic se aprecian en esas obras en las que se conjugan el dibujo y la grafía.
C. Mansilla pinta muy deprisa, como si las sensaciones que constantemente afluyen a su cabeza necesitaran plasmarse inmediatamente en la tela, para ser lo más fieles posibles a lo percibido y no dejar que la memoria pueda distorsionarlas. Es por lo tanto una pintura sincera, sin artificos, sin concesiones a modas o corrientes más mercantilistas que artísticas. Hay una continuidad entre el mundo interior de Carmen y su trabajo creativo. Los dos forman parte de ella y son una misma cosa. Por eso emociona su pintura, porque es sencilla, auténtica, franca.